Tworzenie minimalistycznej galanterii skórzanej: Wywiad z More Leather Goods

Tworzenie minimalistycznej galanterii skórzanej to rzemiosło, które wymaga połączenia precyzji, odpowiednio dobranych materiałów oraz sprawdzonych technik kaletniczych. W poniższym wywiadzie przybliżamy proces powstawania takich wyrobów, zwracając uwagę na kluczowe parametry techniczne – od wyboru skóry garbowanej roślinnie o właściwej grubości, po profesjonalne wykończenie krawędzi.

Spis treści

Początki w kaletnictwie i łączenie pasji z zawodem

Moja główna siła napędowa to bycie kaletnikiem z zamiłowania, a z zawodu grafikiem komputerowym. To połączenie pozwala mi na precyzyjne planowanie każdego detalu.

Od grubego portfela do minimalistycznego etui na karty

Wszystko zaczęło się od „wielkiego” portfela, który wypełniał całą kieszeń spodni. Postanowiłem więc kupić sobie etui, w które wrzucę parę kart i będzie minimalistyczne. Niestety po czasie odkryłem, iż ciężko sprostać moim oczekiwaniom, więc wziąłem sprawy w swoje ręce i zamówiłem podstawowy zestaw narzędzi kaletniczych. Szybko zorientowałem się, że do takich projektów idealna jest skóra garbowana roślinnie o grubości 1,5 mm. Pozwala ona na precyzyjne formowanie, pięknie się starzeje i ciemnieje z czasem, nabierając unikalnego charakteru.

Pierwsze projekty kaletnicze z naturalnej skóry

Pierwszym projektem było etui dla siebie na karty. Drugim, a zarazem pierwszym nie dla mnie, było etui na karty z zamkiem na drobne dla mojej żony, która potrzebowała małego portfela do torebki. Użyłem do tego wybijaków o rozstawie 4 mm i połączyłem elementy klasycznym ściegiem siodlarskim, co zapewnia ogromną trwałość łączenia.

Inspiracje i projektowanie wyrobów ze skóry

Inspiracje czerpię oczywiście od innych twórców oraz z tak zwanej potrzeby minimalizmu. Inspiruję się wszystkim tym, co jest proste, ale w pełni spełnia swoją funkcję – tę samą zasadę wprowadzam w swoje projekty kaletnicze.

Kluczowe narzędzia kaletnicze w codziennej pracy

Na pewno nie obyłbym się bez noża składanego trapezowego – testowałem wiele innych i ten po prostu idealnie leży mi w dłoni. Drugim niezbędnym elementem jest edge beveler w rozmiarze #2, robiony na zamówienie u polskiego twórcy. Służy on do fazowania krawędzi, co jest kluczowym etapem przygotowawczym. Do ostatecznego wykończenia krawędzi stosuję preparat Tokonole, który skutecznie zamyka włókna skóry, pozostawiając gładką i profesjonalnie zabezpieczoną powierzchnię. Wszystkie inne narzędzia są w jakiś sposób przydatne, ale bez wielu z nich śmiało mógłbym sobie poradzić.

Cyfrowy proces projektowania galanterii

Wszystkie wyroby robię od podstaw, w tym projekt, który przygotowuję na komputerze w formie cyfrowej. Wykorzystuję tu swoje doświadczenie graficzne, aby precyzyjnie wymierzyć każdy element przed przeniesieniem go na skórę.

Rozwój warsztatu i duma z projektów

Z którego projektu jestem dumny? Zapewne z każdego najnowszego. Przy każdym kolejnym wyrobie uczę się czegoś nowego i doskonalę swój warsztat rzemieślniczy.